頂尖DJ學(xué)校音樂(lè)風(fēng)格之德國(guó)前衛(wèi)搖滾 Krautrock

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了解更多的音樂(lè)風(fēng) 格對(duì)于職業(yè)DJ來(lái)講是很重要的，不僅要對(duì)自己領(lǐng)域內(nèi)的音樂(lè)風(fēng)格了如指掌還要適當(dāng)?shù)膶?duì)其他風(fēng)格的音樂(lè)有所了解，作為一名職業(yè)DJ，在學(xué)DJ初期都會(huì)接觸一些不錯(cuò)的類(lèi)型風(fēng)格音樂(lè)，其中就包含搖滾樂(lè)，很多喜歡變形精鋼的朋友我想都對(duì)林肯公園不陌生，他們的搖滾樂(lè)讓這部好看的電影更添了幾分色彩。頂尖DJ培訓(xùn)中心在教學(xué)初始就鼓勵(lì)學(xué)員多接觸不同的音樂(lè)風(fēng)格。

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德國(guó)前衛(wèi)搖滾 Krautrock

Krautrock為一英國(guó)樂(lè)評(píng)人發(fā)明的專(zhuān)有名詞，泛指七十年從德國(guó)蹦出來(lái)，有別於英美風(fēng)格的前衛(wèi)搖滾樂(lè)團(tuán)。他們就像當(dāng)年的嘻皮一樣，偏愛(ài)迷幻奇想、沒(méi)事就來(lái)個(gè)十幾二十分落落長(zhǎng)的即興，特別是在搖滾樂(lè)中加入革命性的電聲實(shí)驗(yàn)，營(yíng)造太空冥想氛圍。至於為什么叫Krautrock我也不知道，Kraut本意為德國(guó)酸泡菜，也是對(duì)德國(guó)人的鄙稱(chēng)，也有人說(shuō)Kraut和英文的herb一樣有大麻的意思，指這些玩psychedelic的大麻味很重，還有人說(shuō)是從 Faust IV這張專(zhuān)輯的第一首歌名「Krautrock」來(lái)的，反正眾說(shuō)紛紜，只好隨便聽(tīng)聽(tīng)。

　　七十年代的德國(guó)年輕人吸收了來(lái)自大西洋兩岸的搖滾樂(lè)文化，例如：愛(ài)玩火的Jimi Hendrix鬼魅般的吉他演奏，The Velvet Underground的地下實(shí)驗(yàn)精神，Pink Floyd充滿(mǎn)的詩(shī)意的概念專(zhuān)輯，還有開(kāi)始玩迷幻的B頭四(著名的「胡椒軍槽寂寞芳心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)」)。他們并非一成不變的把別人的東西摳過(guò)來(lái)，而是在搖滾樂(lè)中融合了極微主義的編曲概念，延續(xù)前輩Karlheinz Stockhausen的電聲實(shí)驗(yàn)，大量地使用電子合成樂(lè)器，唱起了搖滾四件式的挽歌(如果沒(méi)有他們，Roland、Korg等做電子樂(lè)器的老板可能要來(lái) 臺(tái)灣擺地?cái)偭?。這些Krautrock先驅(qū)們，把高高在上的現(xiàn)代音樂(lè)理論拖進(jìn)搖滾樂(lè)這灘混水，發(fā)揮科學(xué)家般的實(shí)驗(yàn)精神，改革傳統(tǒng)搖滾樂(lè)架構(gòu)，吉他拿來(lái)做噪音，主唱用ㄍㄞ的，鼓手不打4/4拍了，甚至完全就改用才剛開(kāi)始起步的電子樂(lè)器，每個(gè)樂(lè)團(tuán)都創(chuàng)造出自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，Krautrock可以說(shuō)是最具「前衛(wèi)」感的搖滾樂(lè)。

　　krautrock樂(lè)團(tuán)皆發(fā)跡於德國(guó)的大城市，不約而同地帶起了這股潮流，經(jīng)由英國(guó)樂(lè)評(píng)人的推波助瀾，Can、Faust、Kraftwerk、 Tangerine Dream…等一個(gè)個(gè)變成了經(jīng)典傳奇團(tuán)，甚至連搖滾變色龍David Bowie、不太會(huì)彈keybaord的環(huán)境音樂(lè)大師Brian Eno等人還跨海到德國(guó)去向這些人取經(jīng)(不過(guò)這股Krautrock風(fēng)潮只是發(fā)生在英國(guó)樂(lè)評(píng)人的筆下，當(dāng)時(shí)德國(guó)本土并沒(méi)有引起很大的回應(yīng)，而現(xiàn)今對(duì) Krautrock最著迷的除了英國(guó)外，排第二的就是日本了吧)。

　　嚴(yán)格說(shuō)起來(lái)，Krautrcok只是一個(gè)統(tǒng)稱(chēng)，絕對(duì)不是一種單純的音樂(lè)類(lèi)型。背負(fù)著Krautrock之名的幾個(gè)樂(lè)團(tuán)其實(shí)在音樂(lè)本質(zhì)上有很大的不同： Amon Düül把progressive rock玩的更酸、更澀。Ash Ra Temple主打漫無(wú)邊際、天馬行空的吉他solo。Guru Guru在把玩instrumental rock之余，也會(huì)來(lái)段長(zhǎng)篇迷幻奇想。Neu!則完全是Stereolab早期學(xué)習(xí)模仿的對(duì)象。Faust被譽(yù)為德國(guó)的The Velvet Underground，又麻又辣的droning嗡嗡噪音，總是會(huì)讓人沉迷在那種神秘性的節(jié)奏中。而Krautrock中團(tuán)員年齡最老卻最funky的 Can，在現(xiàn)場(chǎng)即興時(shí)，經(jīng)常激發(fā)出驚人爆發(fā)力。Kraftwerk完全舍棄了傳統(tǒng)搖滾樂(lè)器，利用電子合成樂(lè)器演奏出流行的曲調(diào)，專(zhuān)輯概念充滿(mǎn)冷酷的機(jī)器人、電腦、現(xiàn)代化大都市。Cluster的電子樂(lè)則做出一片Ambient太空音效。Klaus Schulze、Tangerine Dream在實(shí)驗(yàn)電子一途外另辟New Age大道。另外，融合印度、中南美原住民的音樂(lè)元素的Popol Vuh，則充滿(mǎn)神秘主義味道，追求原始宗教般的古老儀式。

　　總而言之，Krautrock在七十年代大放異彩，現(xiàn)在這些團(tuán)現(xiàn)在散的散，單飛的單飛，重組的重組，做出來(lái)的東西也都沒(méi)有早年來(lái)的有原創(chuàng)性了。雖然 Krautrock還沒(méi)被診斷為性無(wú)能，卻在最近興起的Post Rock中找到了第二春。Stereolab、Tortoise等后搖滾名團(tuán)抓著Krautrock尾巴，重現(xiàn)Analogue樂(lè)器的風(fēng)采。許多Post Rock樂(lè)團(tuán)重復(fù)性的極微編曲概念、加入的電子音效，主唱不唱歌制造氣氛，都可看出是從Krautrock的實(shí)驗(yàn)報(bào)告那抄來(lái)的。而其他Space Rock、Noise Pop、Ambient…等也同樣受到Krautrock深遠(yuǎn)的影響。Sonic Youth的Lee Ranaldo曾預(yù)言Krautrock會(huì)再度興起，前幾年Faust復(fù)出、Kraftwerk登上Spin史上最偉大的50個(gè)樂(lè)團(tuán)、Julian Cope寫(xiě)了本Krautrocksampler、Krautrock的早年經(jīng)典唱片一再?gòu)?fù)刻、致敬專(zhuān)輯一堆…。

"Krautrock" is a term coined by the British music press, and is generally used to refer to the progressive and experimental groups of late 1960s and early 1970s Germany.

These groups combined a variety of influences and styles, including British and American Psychedelic Rock groups, the Free Jazz of Ornette Coleman and Albert Ayler, and experimental classical composers (most notably Karlheinz Stockhausen as well as the minimalists Terry Riley and Steve Reich). The desire to eschew conventional song structure and melody also led to some groups developing a more mechanical sound and feel for their compositions, which also often made use of early synthesizers and other electronic instrumentation.

Although they all differed in their approach to their music, the underlying link between all the krautrock groups was the attempt to take the rhythm ("motorik" was the name given to the steady 4/4 beat used by many groups) and energy of American rock music and disassociate it as much as possible from its Rhythm & Blues roots, instead drawing inspiration from other sources.

Kraftwerk are far and away the most commercially successful of all the krautrock groups, finding major commercial success when they developed their sound into a pioneering form of Synth Pop combining catchy synthesizer melodies with the motorik rhythm. Critically, however, many krautrock groups are held in high esteem by the vast majority of commentators. Albums by groups such as Amon Düül II, Can, Faust, NEU!, Popol Vuh and Tangerine Dream are regarded as classics in the Experimental Rock and Progressive Rock canon.

It should be noted that, although "krautrock" has come to be accepted as the general term for the music of this style, it was (and is) perceived by some as a xenophobic or derogatory term, since "kraut" is an ethnic slur against Germans. As a result, some of the so-called krautrock groups have distanced themselves from the term, instead referring to their music as "German progressive rock" or "Kosmische Musik".