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   在樂(lè)曲節(jié)奏上，爵士樂(lè)提供了獨(dú)特的興奮點(diǎn)??你能同時(shí)聽到不同的節(jié)奏體系。爵士樂(lè)的一部分節(jié)奏形成雙拍子的律動(dòng)，而另一部分卻構(gòu)成三拍子的律動(dòng)。這兩種節(jié)奏結(jié)合起來(lái)就形成了所謂的多重節(jié)奏(Polyrhythm)。它可以在聽眾內(nèi)心產(chǎn)生一種迷幻的錯(cuò)覺(jué)??你可以選聽任何一條節(jié)奏線，但一旦仔細(xì)去聽的話，就會(huì)發(fā)現(xiàn)你的注意力始終無(wú)法將這種多重節(jié)奏統(tǒng)一起來(lái)。詹姆士。約翰遜(James P Johnson) 在《卡羅萊納呼聲》(Carolina Shout)中節(jié)奏部分的沖突就是優(yōu)秀的證明。
    通常，人們認(rèn)為早期爵士樂(lè)的多重節(jié)奏是借用了拉格泰姆的某些節(jié)奏組合手法。其實(shí)，這種手法在各種民間音樂(lè)中早已廣泛使用??這種狀況古已有之!不過(guò)，非洲音樂(lè)中這個(gè)特征尤顯突出。對(duì)于節(jié)奏異常強(qiáng)烈的興趣，反映出爵士的非洲音樂(lè)的遺存。很多人相信，爵士音樂(lè)家對(duì)多重節(jié)奏有著獨(dú)特的偏好??有時(shí)候，不少樂(lè)手甚至只是對(duì)節(jié)奏本身感興趣。
    在演奏過(guò)程中，爵士樂(lè)隊(duì)的每個(gè)成員，都會(huì)嘗試即興演奏，他們彼此之間還會(huì)自發(fā)地互相謙讓與合作。這種即興演奏一般只受和弦進(jìn)行結(jié)構(gòu)的限制。但無(wú)論如何，這種新穎的演奏方式都能使任何聽眾一下就辨別出來(lái)??這就是爵士演奏中的相互應(yīng)答。雖然輪流應(yīng)答是非洲音樂(lè)的重要特征，但這種傳統(tǒng)在歐洲的教堂音樂(lè)、古典音樂(lè)和某些民族的民間音樂(lè)中都能找到。
 在好多爵士樂(lè)曲中，樂(lè)隊(duì)的某個(gè)人或某部分演奏出一個(gè)類似提問(wèn)的樂(lè)曲段落，然后其他樂(lè)手就緊跟呼應(yīng)，形成類似回答的新段落??我們?cè)诖髽?lè)隊(duì)的樂(lè)曲編排當(dāng)中?？梢月牭竭@個(gè)特征。但對(duì)于以即興為主的小型爵士樂(lè)隊(duì)來(lái)講，“應(yīng)答”就不是明顯而必要的特征了。無(wú)論如何，這些“相互應(yīng)答”的形式大多只是限于獨(dú)奏者和伴奏之間，而且更多時(shí)候伴奏只遵循自己的行進(jìn)模式而不去回應(yīng)獨(dú)奏者的即興演奏??這個(gè)特點(diǎn)在我們仔細(xì)聽錄音時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，好多樂(lè)曲的獨(dú)奏旋律消失之后，伴奏部分依然和原來(lái)一樣，保持不變。
    雖然有人認(rèn)為相互應(yīng)答是用器樂(lè)演奏填補(bǔ)人聲演唱的樂(lè)段停頓空間。然而，仔細(xì)地聽一下就會(huì)發(fā)現(xiàn)，實(shí)際上這些器樂(lè)演奏并非總是和歌手演唱段落相呼應(yīng)??器樂(lè)演奏者常常喜歡只根據(jù)自己的想象來(lái)構(gòu)造即興旋律。在不少歌曲中，爵士器樂(lè)更多以“管樂(lè)旋律線服從于和聲行進(jìn)”的方式來(lái)構(gòu)造即興段落，大多時(shí)候，只不過(guò)是緊跟歌手演唱之后罷了，而不僅僅是為了與歌手對(duì)話?？偟膩?lái)講，爵士樂(lè)即興演奏時(shí)，更多的是來(lái)自和聲行進(jìn)以及樂(lè)手的獨(dú)創(chuàng)，而不僅僅是回應(yīng)來(lái)自其他樂(lè)手的提問(wèn)。
    在音色即興變換上，爵士樂(lè)傳承了非洲音樂(lè)的傳統(tǒng)。據(jù)說(shuō)早期的薩克斯一單簧管演奏家西德尼’貝徹特(Sidney Bechet)教導(dǎo)學(xué)生時(shí)，會(huì)讓學(xué)生一個(gè)人一連幾小時(shí)呆在一個(gè)房間里用各種方式演奏同一個(gè)音符。薩克斯演奏家約翰?科爾特倫斯(John Coltrane)在演奏音色方面也進(jìn)行了大量的開拓，從平滑的樂(lè)音到類似喉音的哼唱，從飽滿的演奏到瘋狂的器樂(lè)尖叫。這些獨(dú)特的器樂(lè)演奏方式都使爵士樂(lè)比起傳統(tǒng)音樂(lè)更加引人人勝。
    另外，一個(gè)爵士樂(lè)器樂(lè)演奏中常常出現(xiàn)的裝飾音手法是在樂(lè)音結(jié)束時(shí)突然升高??這種手法被稱作Doit。這個(gè)詞的來(lái)源不是英文，它可以讀作Doyt或者Doy?eet。聽聽它那非常接近實(shí)際演奏效果的非英語(yǔ)發(fā)音就可以理解這種裝飾音的
特色了。
    聲樂(lè)方亟，爵士歌手們常常在樂(lè)音時(shí)值未完之前進(jìn)行額外的裝飾，稱作“激起”(Attack)。其實(shí)，早在歐洲的古典歌劇時(shí)代就有歌手這樣做了：他們?cè)谘b飾一個(gè)心中要唱的音符時(shí)，從比實(shí)際音高稍低一些的音開始，然后逐漸地升到這個(gè)理想中的音。在嚴(yán)格的記譜技術(shù)術(shù)語(yǔ)里，這種手法被稱作Glissand0或Portament0，但更多音樂(lè)家則習(xí)慣于稱它為Smear。相似的手法在美國(guó)黑人音樂(lè)中使用得更為廣泛，而且爵士樂(lè)手在實(shí)際應(yīng)用中賦予它更有個(gè)性特征的變異。與歐洲音樂(lè)中簡(jiǎn)單和統(tǒng)一相比，爵士樂(lè)形成了一套花樣繁多的激起唱法。阿爾-賈魯(A1 Jarreau)、薩拉。沃恩(Sarah Vaughan)這類爵士歌手都以能在樂(lè)音時(shí)值結(jié)束之前靈活改變音符的音色而聞名。他們?cè)谘莩獣r(shí)，常常以輕聲細(xì)語(yǔ)的平滑音起始，然后在時(shí)值尚未完成之前讓它變粗糙或嘶啞，隨后又在時(shí)值將要結(jié)束時(shí)恢復(fù)平滑。有時(shí)，他們也會(huì)以一個(gè)接近起始音的音高開始，然后再猛然下降，在樂(lè)音的時(shí)值即將結(jié)束之前再次回復(fù)到起始音的音高。
    結(jié)合了眾多音樂(lè)特征，爵士樂(lè)終于浮現(xiàn)在世界樂(lè)壇了。起初，大多數(shù)的爵士樂(lè)師并不識(shí)譜，不過(guò)，他們憑著良好的音樂(lè)天賦??聽覺(jué)記憶來(lái)熟記音樂(lè)的基本曲調(diào)及其和聲結(jié)構(gòu)，并常常以此為主題進(jìn)行即興變奏。這種變奏緊密相連，變化無(wú)窮，充分展現(xiàn)著爵士音樂(lè)家的聰明才智和創(chuàng)造力。正因如此，爵士樂(lè)實(shí)質(zhì)上成為了一種表演者的藝術(shù)。即便是后來(lái)，爵士樂(lè)發(fā)展到必須按譜演奏時(shí)，樂(lè)譜也只是記錄樂(lè)曲的基本輪廓??爵士仍然保留了演奏者獨(dú)奏時(shí)即興發(fā)揮的充分可能性，音樂(lè)依然是從不循規(guī)蹈矩發(fā)聲演奏的自由精靈。