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    20世紀(jì)60年代早期，搖滾樂也就是一種吵吵鬧鬧的音樂，基本上是些沒有內(nèi)容的感情宣泄。那時(shí)的搖滾作品很簡(jiǎn)單??往往就是機(jī)械的旋律加上些顛三倒四的歌詞再配上三兩個(gè)和弦就能扯成一首兩分半鐘的“搖滾金曲”。在肅清搖滾樂頭大無腦的垃圾內(nèi)容方面，披頭士起了舉足輕重的作用。
    從成立到解散，披頭士一共創(chuàng)作了約200首歌曲，囊括了主流搖滾(Mainstream Rock)、先鋒派搖滾(Avant?garde Rock)、迷幻搖滾(Psychedelic Rock)、交響搖滾(Symphonic Rock)以及輕快的搖滾情歌等各種搖滾風(fēng)格。從演唱上來說，披頭士的主唱約翰．列農(nóng)和保羅?麥卡特尼都有著很強(qiáng)的駕馭音色變化的能力。例如列農(nóng)在《露西在滿天鉆石中》(Lucy in the Sky with Diamond)中采用了一種懶洋洋的“迷幻式”唱法，但有時(shí)候他的聲音卻干凈純美，有時(shí)也會(huì)變得非常粗獷囂張。麥卡特尼的聲音溫柔而抒情，在《昨天》(Yesterday)、《漫長(zhǎng)而曲折的道路》(The Long and Winding Road)中都有表現(xiàn)；而在《哦，親愛的》(Oh，DarlinK)和《為什么我們不在路上這么做》(Why Don’t We Dojf in the Road) 中，他的聲音又變成了傳統(tǒng)的節(jié)奏布魯斯式喊唱風(fēng)格。
    披頭士的歌曲，早期風(fēng)格簡(jiǎn)單、明快、無憂無慮，而且還富有舞蹈性，但藝術(shù)上卻并無創(chuàng)新。不過，這種情況到了專輯《橡膠靈魂》(Rubber Soul)發(fā)表時(shí)就有變化。首先，《橡膠靈魂》封面上就很與眾不同??四人的面孔都夸張變形，多多少少暗示了后來的迷幻搖滾初露崢嶸。在這張專輯中，最為著名的《挪威的森林》(NorweKian Wood)配器運(yùn)用的西塔爾琴(Sitar)，這使這首歌顯得有很強(qiáng)的催眠氣氛，獨(dú)具特色。
    接下來的兩張專輯，也各具特色：《昨天和今天》(Yesterday and Today)僅在美國(guó)發(fā)行，其中《哪都不去的人》(Nowhere Man)的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會(huì)評(píng)論的性質(zhì)；而專輯《左輪手槍》(Revolver)中，《埃莉諾+里格比》(Eleanor Rigby)創(chuàng)新地使用了弦樂重奏，使喧囂的搖滾和傳統(tǒng)音樂巧妙地結(jié)合，值得一聽。
    通過三張專輯的音樂試驗(yàn)，披頭士積累了大量經(jīng)驗(yàn)，1967年，他們推出了最為經(jīng)典的一張專輯《佩伯軍士的孤獨(dú)之心俱樂部樂隊(duì)》(SerKeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band)。這張專輯是披頭士在制作人馬丁的監(jiān)制下用了四個(gè)月的時(shí)間制作而成。它不僅是披頭士長(zhǎng)時(shí)間藝術(shù)探索的總結(jié)之作，同時(shí)在搖滾樂歷史上也占有重要的地位。
    《佩伯軍士的孤獨(dú)之心俱樂部樂隊(duì)》實(shí)際是一套組歌，一共12首歌曲?！杜宀娛俊凡粌H是組歌的開始，也作為統(tǒng)一專輯的主題反復(fù)出現(xiàn)。很多樂評(píng)人認(rèn)為，歌中的佩伯軍士實(shí)際上就是披頭士自己，他們?cè)阡浺粜Ч线\(yùn)用了加大的混晌與正常人聲對(duì)比的手法，一直在一種迷幻音樂的氣氛中演唱。在樂曲結(jié)構(gòu)上，專輯中的好多歌曲都有從三拍子轉(zhuǎn)到四拍子的副歌，這種拍子轉(zhuǎn)換在搖滾樂中也并不多見。而且，好事者還在專輯中發(fā)現(xiàn)了毒品的蛛絲馬跡：《露西在滿天鉆石中》，光是歌名幾個(gè)單詞的開頭字母“LSD”(一種毒品，由麥角酸衍生而來，有很強(qiáng)的迷幻作用) 就似乎暗示了歌詞中的各種迷幻景象。不過，主唱列農(nóng)卻辯白說，這是他從兒子4 歲的繪畫中獲得的靈感。《當(dāng)我64歲的時(shí)候》(When，Sixty-four)則是麥卡特尼為他剛過64歲的父親而寫，歌曲把人們帶回到類似20世紀(jì)30年代拉格泰姆音樂的風(fēng)格中《擁有你，失去你》(Within You Without You)則又顯得缺少規(guī)矩，樂旬長(zhǎng)短不勻，迷幻色彩很濃，帶給人一種催眠的效果。專輯最后的一首曲子《生活中的一天》(A Day抽the Life)，內(nèi)容消極，顯出對(duì)日常生活的厭倦，加上歌詞明顯地涉及了吸毒，因此引起了很多聽眾的爭(zhēng)議。不過總的來說，《佩伯軍士的孤獨(dú)之心俱樂部樂隊(duì)》是流行音樂歷史上一次空前的藝術(shù)創(chuàng)舉，因此，1967年專輯榮獲了格萊美最佳唱片獎(jiǎng)。
    后期，樂隊(duì)的同名專輯《披頭士》(The Beatles)的封面全白，因此不少人又叫它白色專輯(the white album)。白色專輯共兩張唱片，30首歌曲，風(fēng)格迥異。這張專輯只是把個(gè)人的作品調(diào)配了一盤沙拉而已。《為什么我們不在路上這么做》采用了傳統(tǒng)的節(jié)奏布魯斯風(fēng)格；《回到蘇聯(lián)》卻是一首主流搖滾；《蜜餡餅》(Honey Pie)又是一副流行歌曲的腔調(diào)。樂隊(duì)成員也八仙過海．麥卡特尼用原聲吉他和口琴伴奏將《固執(zhí)的浣熊》(Rocky Raccoon)演繹成幽默敘事歌；列農(nóng)作品《革命9》(Revolution )卻用各種各樣的聲音拼接一首長(zhǎng)度超過了8分鐘的先鋒搖滾；可同是列農(nóng)創(chuàng)作的《晚安》 (Good Night)競(jìng)又用管弦樂伴奏唱起了地道的流行歌曲。多元化的音樂使‘‘白色專輯”在音樂上和商業(yè)上都取得了很大的成功，曾在專輯排行榜上持續(xù)9周榮獲第一。
    《修道院路》以百代公司(EMI)的錄音棚的位置為標(biāo)題??披頭士曾在那里錄制了大量作品。像“白色專輯”一樣，四個(gè)人也都展示了自己的作品??這張專輯中包括了列農(nóng)的《一起來》(Come Together)、《我需要你》(Want You)；麥卡特尼的《哦，親愛的》(Oh，Darling)、《因?yàn)椤?Beause)；哈里森的《某事》 (Something)、《太陽(yáng)出來了》(Here Comes the Sun)等歌曲，都具有很強(qiáng)的吸引力，這使《修道院路》成為披頭士最暢銷的專輯之一，并在排行榜上連續(xù)1 1周奪冠。
    披頭士的音樂對(duì)后來的搖滾樂手產(chǎn)生了巨大的影響，它不但繼承了搖滾樂前十年的成果，而且以自己的創(chuàng)造革新豐富發(fā)展了搖滾樂。他們的努力把搖滾樂帶進(jìn)了一個(gè)新的歷史階段。雖然他們創(chuàng)作的主要題材一直圍繞著愛情，但仍然有大量作品涉及了社會(huì)和人際關(guān)系的方方面面，這些深刻的歌詞使更多的人開始研究搖滾樂，以致大學(xué)里也開設(shè)了搖滾樂課程，這一切在20世紀(jì)60年代初還是無論如何不可想象的。從此人們才認(rèn)識(shí)到，搖滾樂不只是一種單純的娛樂音樂，它還包含著更多的隱藏在音樂背后發(fā)人深省的東西。
    20世紀(jì)60年代成長(zhǎng)起來的英美年輕人，很少不受披頭士的歌聲的影響。他們的音樂影響了整整一代人，無論從生活方式還是人生態(tài)度。因此，在搖滾樂歷史上披頭士被譽(yù)為“最偉大的樂隊(duì)”，對(duì)此，這些掀起英倫入侵狂潮的“新獅心王”獅心王，即英王理查一世，是英國(guó)金雀花王朝的第二位國(guó)王，也是英國(guó)歷史上最偉大的國(guó)王之，一)當(dāng)之無愧!