音樂制作流程概論（一）：概論
------- 陸耀靖
音樂如何由作曲家腦中的思維活動轉(zhuǎn)變成能用耳朵聽到的聲音，記錄在卡帶、CD、MP3、MD等模擬或數(shù)字設(shè)備中，讓我們隨時能聽到？在從前，錄制自己創(chuàng)作的歌曲對于一個普通人來說多么遙不可及，仿佛這永遠只是大牌唱片公司或者天皇巨星的專利。
但是自從PC機被創(chuàng)造之后，這個夢想又離我們更近了一步。
本書這個環(huán)節(jié)就是為了揭示唱片業(yè)的機密-------音樂成品制作的流程。當我們有了創(chuàng)作的沖動時候，如何把這些抽象想法制作成具體的音樂（Music Production），而在這個過程中我們需要做一些什么、需要使用什么工具以及這些工具對于音樂成品的最終形成有何密切影響。
一個音樂成品可以是歌曲（聲樂曲），也可以是器樂曲（樂器演奏曲），如《命運交響曲》、理查德.克萊德曼鋼琴曲集等。由于大家平時接觸的都以歌曲偏多，因此本部分是敘述流行歌曲的制作過程。
音樂制作的流程為：
創(chuàng)作（Song writing）
編曲 （ Arranging ）
錄音/midi制作 （ Recording & MIDI Production ）
混音 （Mixing ）
母帶處理 （Mastering）
創(chuàng)作（Song writing）
創(chuàng)作是音樂制作的開端 ，更是一首歌曲質(zhì)量好壞的關(guān)鍵。要知道，普通聽眾的90%注意力都放在歌曲的詞曲上。
一首歌的旋律即作曲，是整首歌曲的關(guān)鍵。簡單、流暢、優(yōu)美的旋律，不僅僅能立即抓住聽者的耳朵，更重要的是，符合這樣特點的旋律能使聽者更容易理解并記住，短時間內(nèi)朗朗上口，并迅速走紅。
歌曲的詞引導(dǎo)著聽者進入歌曲所要渲染意境。與旋律相貼切的歌詞，給聽者帶來了一些神奇的心理暗示。此時的歌詞具有了藝術(shù)性，這樣聽者注意力會高度集中，聯(lián) 想出符合歌詞所描述的意境，如Beyond《冷雨夜》，歌曲從中到尾渲染著雨夜大雨下個不停，寒氣透入人心的情形。如果試著去掉這個歌名以及歌詞中的描寫 環(huán)境的詞語，恐怕大家也不太能感受到這樣的氛圍。
有些歌曲的走紅是因為作曲很好，而這不代表作詞不重要。中國臺灣作詞才子方文山就是因為寫得一手好詞，贏得了周杰倫的賞識與合作，更深得了全球華人歌迷的喜愛。
因此一首好的歌曲成功的重要因素，在于讓大多數(shù)人喜歡的旋律以及打動大多數(shù)人心的歌詞。 這也許也是周杰倫與方文山組合成功的原因之一。
編曲（ Arranging ）
如果說作曲作詞（Song writing）是全民的藝術(shù)，那么編曲（Arranging）就是屬于少數(shù)專業(yè)音樂人士的專利。編曲（Arranging）這個名詞只有在現(xiàn)在的流行音 樂才存在，在古典音樂里原本是沒有編曲這個概念的。在現(xiàn)代音樂出現(xiàn)以前，大多數(shù)古典音樂家都是自己在腦子里想好了樂曲的全部細節(jié)，并規(guī)定了所有樂器的配置 以及它們的相互關(guān)系，這才寫入了樂譜讓樂隊演奏。
但是隨著時間的流逝，各種樂器的搭配在演出中和日常的練習(xí)中被人們發(fā)現(xiàn)了更多的表現(xiàn)手法。20世紀以后，現(xiàn)代音樂（Contemporary Music）形成，它是各種不同風(fēng)格當代音樂的集合?，F(xiàn)代作曲家如爵士音樂家、電子音樂家可以給相同的旋律使用不同的樂器伴奏，創(chuàng)作成不同風(fēng)格的音樂。此時這樣的行為就是編曲，即在不影響原曲主要旋律和內(nèi)容的情況對樂曲的表現(xiàn)形式做了更多的拓展。
在現(xiàn)代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人。因為當今流行音樂界中很多作曲者的能力只限于創(chuàng)作靈感以及對旋律的把握，而編曲者除了具有旋律的創(chuàng)造能力，更需要有對音樂宏觀的把握和創(chuàng)造，極其豐富的理論知識以及經(jīng)驗的積累。
因此我們可以知道，當今作曲者與編曲者之間的關(guān)系是：作曲者不一定會編曲，編曲者一定會作曲。好的編曲者從某一個角度上來說，可以稱之為流行音樂家。
錄音/midi制作 （ Recording & MIDI Production ）
詞曲、編曲確定了以后，就可以進棚錄音了。
錄音即是將人聲、樂器聲音信號記錄在媒質(zhì)上的過程。就錄放音制式而言，有單聲道和立體聲錄放音之分。在電腦音樂沒有出現(xiàn)的早期，人們使用的是模擬數(shù)字多軌錄音機進行音樂的錄音以及混音。
電腦問世以后，錄音行業(yè)即出現(xiàn)了重大的變化。數(shù)字技術(shù)又稱數(shù)碼錄音技術(shù)，是通過計算機中的數(shù)字音頻接口，將（話筒或其他）音頻信號，導(dǎo)入到計算機，錄制成 波形文件進行存儲，再通過多軌錄音軟件按照需要進行編輯（包括復(fù)制、剪切、粘貼），組合成我們所需要的完整文件，最后再輸出錄制成CD或其他音頻格式。這 種技術(shù)，就像我們編輯Word文檔那樣簡單，進行拼接、刪減、整合，實現(xiàn)了無損編輯。它可以從數(shù)次錄制的同一首歌曲中選出較好的，重新組合成一個新的音頻 文件，用于制作出成品音頻。
相對于從前靠倒帶來尋找錄音位置的時代，數(shù)字技術(shù)使得錄音變得異常簡單方便起來。
多軌錄音（multitrack recording）又使得人們能實現(xiàn)了方便地、即時地、直觀地處理音樂中不同的樂器的音軌。多軌錄音即是通過多軌錄音軟件，同時在多個音軌中錄制不同的 音頻信號（最多可實現(xiàn)999軌同時錄音），再通過后期編輯制作、縮混等程序，最終輸出一個完整的音頻。有時候，還可以在不同的時間在不同的音軌上分別錄 制，錄制成的波形文件可以進行多項編輯。
隨著電腦音樂的發(fā)展，MIDI樂器在音樂編曲中的比例占有越來越大的比重。
樂器數(shù)字接口即(Musical Instrument Digital Interface,MIDI) ， 實際就是一個作曲、編曲、電子模擬樂器演奏的系統(tǒng)。MIDI數(shù)據(jù)不是數(shù)字的音頻波形，而是音樂代碼或稱電子樂譜，Midi制作者可以通過改變MIDI的樂 譜而改變MIDI樂器即時發(fā)出的音符。MIDI樂器就如同一部琴鍵在計算機樂譜中的樂器?，F(xiàn)今MIDI樂器已經(jīng)發(fā)展到VST插件形式了，其音源來自于高級 樂器的真實錄音，音色質(zhì)量非常高，有時比低檔設(shè)備錄制真實的樂器的效果還要好很多。 因此當流行音樂家們在錄制音樂過程中發(fā)現(xiàn)身邊沒有合適的樂器，而編曲中又不可缺少，他們就會選用midi樂器作為真實樂器的替代品。
混音 （Mixing ）
在多軌錄音中， 使用特定的工具將音樂所有元素的單獨分軌結(jié)合成一個立體聲錄音整體，這個過程叫做混音（Mixing）。
混音不僅僅是一項藝術(shù)，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關(guān)鍵步驟。從理論上說，混音是一件看起來非常簡單的事情：你要做的只是調(diào)節(jié)一些旋鈕，直到所有 的聲音聽起來都很好。但是不是每一個人都有會那么好的運氣。我們來仔細觀察一下混音中包含的一些步驟：平衡電平、調(diào)節(jié)均衡、建立聲場、淡入淡出、不同音箱 對比檢查等，可以看到，混音對于混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。其要求知識不止在音樂方面，還涉及物理學(xué)、電子學(xué)等內(nèi)容。
一個優(yōu)秀的混音可以將音樂中的精彩之處展現(xiàn)在人們面前，如同將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細節(jié)，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，或者隱藏一 些不可改變的瑕疵。同時還要保證樂曲無論是在一部手機上聽，還是從一個音響發(fā)燒友的“夢幻組合”音箱中放出來，聲音都是讓人驚喜的。
母帶處理 （Mastering）
母帶處理（Mastering）是在我們準備以CD或者MP3形式出版立體聲音樂成品之前，對立體聲音樂整體作最后統(tǒng)一的調(diào)節(jié)。
為什么母帶處理在音樂界特別是在我們發(fā)行音樂成品之前如此的重要？
經(jīng)驗豐富的母帶處理工程師通過精確的EQ補償修正合動態(tài)壓縮，可以使您的音樂聽起來更有光澤，更加豐滿，更有張力。母帶處理工程師也會根據(jù)調(diào)整專輯內(nèi)部每 一個作品之間的相對響度以及間隔時間，使作品間的銜接更加自然柔和。通過極高品質(zhì)的降噪工藝讓每一個細節(jié)的感染力都發(fā)揮到極致、通過國際出版品質(zhì)的美化工 藝讓音質(zhì)變成順滑柔和、富有感染力。
母帶處理的作用就在于通過經(jīng)驗豐富的母帶處理工程師的錦上添花，對作品的響度、音色、動態(tài)進行創(chuàng)造性地調(diào)整，從而把讓幾首樂曲渾然一體，成為一張真正的唱片。 同時，如果您的作品在制作過程中出現(xiàn)了種種問題，母帶處理就是對這些問題進行彌補的最后機會。經(jīng)驗豐富的工程師借助高精度的母帶處理設(shè)備的幫助妙手回春，對作品進行技術(shù)性和藝術(shù)性上的雙重修補，讓您的作品在競爭激烈的市場上立于不敗。
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